2347802

Pagelle singoli 15 novembre: Elisa e Brunori certezze

Fri, 15 Nov 2024 09:48:20 GMT

Convincono anche Pinguini Tattici Nucleari e Chiamamifaro, fondo della classifica per Tony Effe e Capo Plaza

Ecco le pagelle dei principali brani musicali usciti venerdì 15 novembre 2024 .

Elisa – ‘Dillo solo al buio’: voto 8 . Il sound è molto radiofonico, nulla a che vedere con l’Elisa di ‘Pipes and flowers’ ma molto a che vedere con quella degli ultimi anni. E’ un’Elisa della maturità, un po’ alla ‘O forse sei tu’. Anche se il respiro melodico di quella canzone è ancora inarrivabile. Di ‘Dillo solo al buio’ colpisce il testo. Un testo da brividi, nel quale chiunque di noi donne – e forse anche qualche uomo – si può riconoscere. Pazzesco.

Brunori Sas – ‘Il morso di Tyson’: voto 8 . Tutto quello che Brunori tocca diventa oro. Figuriamoci se poi lo fa lui da zero. E’ un brano bello indie come piace a noi, testo pieno di concetti, di storie. Pieno di vita. Dario, a nome di tutti: grazie.

Pinguini Tattici Nucleari – ‘Islanda’: voto 7.5 . Molto Pinguini. E non deve per forza essere un limite. Anzi. La forza di Riccardo Zanotti e la sua banda di romanticoni è la capacità di raccontare storie. Di comunicare in maniera riconoscibile e parlare di qualcosa in cui tutti possiamo immedesimarci. Missione compiuta. Curiosità: poi Riccardo Zanotti ci è andato davvero in Islanda.

Chiamamifaro – ‘Perché?’: voto 7 . La sua capacità di scrivere in maniera non comune si abbina a una attitudine nell’interpretazione che non è comune a molti. Non è la sua canzone migliore, ma è molto forte.

Mew – ‘Oh my god’: voto 6.5 . E non arriva a 7 soltanto perché l’intro è eccessivamente “alla Billie Eilish” e quindi la scintilla di genio era già sentita. Per il resto, questa è un’artista vera. Da seguire e ascoltare con attenzione.

Lucio Corsi – ‘Tu sei il mattino’: voto 6.5 . Una scoperta. Delicato, suggestivo: la sua canzone è un susseguirsi di immagini. Cantate peraltro con una delicatezza che sconvolge e accompagna nella narrazione. Che bello.

Capo Plaza e Tony Effe – ‘Nati bastardi’: voto 4 . Beibe con l’autotune. “Sono l’uomo del momento, sono il boss l’ho già detto”: mamma mia, che retorica. Poi quel “beibe” mi fa venire più bolle di quelle che avrei bevendo latte e mangiando glutine contemporaneamente. Ecco, la base con molti richiami a ‘Lady (Hear me tonight)’ di Modjo è l’unico aspetto vagamente positivo.

Pagelle singoli 8 novembre 2024: Elodie e Tiziano Ferro fantastici, Nayt cantastorie

2239076 (CRISTIANA MARIANI) — Fri, 08 Nov 2024 08:36:39 GMT

I voti alle principali uscite musicali di questa settimana

Elodie e Tiziano Ferro – “Feeling”: voto 9 . Sono in loop con questa canzone un po’ rap e un po’ r’n’b. Quell’r’n’b bello, figo, stiloso, ricco di parole. E poi chi cita Erykah (Badu), Missy (Sua maestà Elliott) ed Aaliyah non può non avere il mio massimo rispetto. Elodie e Tiziano Ferro avrebbero potuto dar vita a una trashata galattica oppure a una ballatona strappacuore che avrebbe appesantito anche Katia Ricciarelli dopo la dieta di Mi Piace Così. E invece hanno tirato fuori una hit pazzesca. Grazie.

Negramaro – “Marziani” – voto 7 . Sia chiaro, ricorda ben più di una canzone, ma una volta fatto pace con questo concetto l’energia di questo brano è travolgente. E poi il testo. Ha significato, trasuda significato. In un mondo pop – inquinato purtroppo dalla trap fatta all’italiana e cioè male che peggio non si potrebbe – che troppo spesso parla sempre dei soliti temi, i Negramaro ci ricordano la necessità di restare umani. E lo fanno con tanta energia. Che bello.

Nayt – “Certe bugie”: voto 7 . Dritto. Drittissimo. Arriva dritto come la old school. Il suo è un rap un po’ da flusso di coscienza. Nayt ha una scrittura che colpisce, che non ha bisogno di essere artefatta, non necessita di effetti speciali. Perché è già speciale. “Io non sono Fabri Fibra, non sono Primo”: qui c’è della cultura hip hop vera. Gran pezzo e grande storia raccontata.

Drefgold e Tedua – “Purple rain”: voto 6.5 . Se si supera l’ignobile utilizzo dell’autotune iniziale e a tratti durante il resto del brano, tutto sommato “Purple rain” spinge. Bravi a non parlare sempre dei soliti temi, ovvero “Quanto sono ricco”, “Quanto sono figo”, “Quante ragazze mi vogliono”. Ecco “Domani so già che te ne vai” però mi fa venire le bolle. Urgente una lezione di italiano, per favore.

Mew e Holden – “Grandine”: voto 6.5 . E la sufficienza è data soprattutto da Mew, perché di Holden ancora non conosciamo le sfumature della voce. Visto che ancora non ha deciso di abbandonare l’autotune e lo stile piangente del suo canto. Tolti gli urletti autosintonizzati di Holden, la canzone non è male per nulla. Anzi, la produzione è veramente molto interessante.

Emma Nolde - "Sconosciuti": voto 6.5 . Questa ragazza ha talento e tante cose da dire. Suona e pure bene. Bisogna darle fiducia ed entrare nel suo mondo. Che è un mondo particolare, che cattura e rapisce. Da sentire.

L'album della settimana: 'The miseducation of Lauryn Hill'

Tue, 19 Mar 2024 22:28:23 GMT

Nel 1998 usciva l'unico album di inediti di una delle rapper più importanti della storia della musica

'The miseducation of Lauryn Hill' è l'album che ti consiglio questa settimana di ascoltare. Come si può spiegare cosa ha rappresentato Lauryn Hill per l'hip hop, il rap, la musica in generale e chi la ama? Bisogna ascoltare 'The miseducation of Lauryn Hill', riascoltarlo, poi lasciarlo un po' da parte e riascoltarlo di nuovo. Perché lì dentro ci sono lei, la sua rivoluzione, la sua consapevolezza di non essere abbastanza per quello che l'industria discografica voleva, e vuole ancora oggi, eppure il suo coraggio di esprimere se stessa.

Parliamo di Lauryn Hill, anzi Ms. Lauryn Hill, che ancora oggi su Spotify ha una media di 15 milioni 200mila ascoltatori mensili. Eppure il suo unico album da solista è proprio 'The miseducation of Lauryn Hill' uscito nel 1998 .

Facciamo un salto indietro, a quando ho cercato informazioni su di lei. Che in quel momento - era il 1993-1994 credo - era Rita Watson , una delle protagoniste del film 'Sister Act 2' con una strepitosa Whoopi Goldberg. Quella ragazzina - all'epoca aveva realmente 18 anni - ha una voce rotonda, ispirata e ispiratrice. Quella ragazzina nella realtà si chiama Lauryn Hill e solo pochi anni dopo esplode.

E' il 1996 quando esce 'The Score' dei Fugees. Boom. Bomba. Botta. Colpo da cui non mi riprendo. A parte 'Killing me softly with his song' , versione del brano composto da Charles Fox e Norman Gimbel e poi portato al successo da Roberta Flack, che fa deflagrare in mille coriandoli la scena hip hop, rap e r'nb' internazionale, è 'Ready or not', il secondo singolo, a far capire che i Fugees sono veramente qualcosa di nuovo. Che lei è qualcosa di nuovo, nuovissimo.

E infatti, un po' per contrasti con Wyclef Jean e un po' per la voglia di non essere conforme a niente e nessuno, due anni dopo ecco 'The miseducation of Lauryn Hill'. Ed è un colpo al cuore e allo stomaco. Le atmosfere di Kingston, dove viene registrato il disco, si sentono tutte, ma si sente anche l'urgenza comunicativa di Ms Lauryn Hill. Che nel brano 'The miseducation of Lauryn Hill' afferma proprio di non sentirsi conforme al mondo circostante, ma di conoscere la risposta alle richieste e ai dubbi di tutti. Perché l'unica vera risposta è nel cuore della stessa cantante.

Ed è anche per questo motivo che questo album è una perla destinata a non avere seguito: Lauryn Hill sceglierà poi la famiglia piuttosto che quello star system che in quel momento la stava osannando.

Ma perché questo è un disco così fondamentale per la storia del rap e dell'hip hop ? Tralasciando il fatto che protagonista assoluta sia una donna - per fortuna oltreoceano queste distinzioni non sono mai molto esistite, basti pensare alla Goddess Missy Elliott -, l'album ha una quantità di influenze mescolate insieme da riuscire a creare sound nuovi, che poi saranno di ispirazione per moltissimi altri artisti. I testi, poi, sono un pugno a ogni brano. Ogni canzone più che lanciare messaggi racconta storie. Anzi, la storia. La storia di una Lauryn Hill che si percepisce come autodistruttiva e non adeguata al mondo. La storia di una vera "diseducazione" , di una ribellione.

Inutile poi dire che la voce di Lauryn Hill è un vero strumento, anzi è un'orchestra.

Galeffi, l'anima indagatrice dell'indie italiano

Tue, 14 Nov 2023 09:45:00 GMT

Marco Cantagalli, 31 anni da Roma, festeggia nel 2023 i dieci anni di attività

Quando penso al mondo indie, ma quello vero dei cantautori italiani moderni, mi vengono in mente nomi come Peter White, Fulminacci, Galeffi . E proprio di Galeffi ti voglio parlare questa volta.

Marco Cantagalli, vero nome di Galeffi, ha 31 anni e questo è già un dato interessante. Perché ha già una discreta esperienza musicale alle spalle - tre album e dieci anni di musica dalla prima apparizione nel programma televisivo The Voice - e perché ha decisamente qualcosa da dire. Il suo è uno stile che si inserisce nel solco dei cantautori emergenti italiani, quelli che a un primo ascolto possono sembrare anche un po' "pesantoni". E invece pesantoni non sono per niente. Anzi.

Galeffi ha una scrittura immediatamente comprensibile, ma non scontata nè banale. E neppure superficiale. Il cantautore romano nelle sue canzoni scava nell'animo umano , indaga ma senza mai giudicare. Anzi, racconta la quotidianità che di fatto rispecchia quella di chi lo ascolta. I brani di Galeffi potrebbero essere la colonna sonora delle giornate di tutti noi.

Un aspetto che mi colpisce sempre ascoltando la discografia di Galeffi è la varietà di sonorità e di arrangiamenti: ogni canzone è un mondo a sè anche dal punto di vista del ritmo. Nel suo repertorio troviamo ballad, brani più squisitamente pop e altri con sonorità che affondano di più le radici in tradizioni musicali passate e internazionali. Fra i brani di Galeffi, ti consiglio di ascoltare in particolare "Occhiaie", "Uffa", "Tazza di te", "Mai Natale", "Mamihlapinatapai" e "Venezia" .

Conosco un podcast: "Comprami"

Mon, 13 Nov 2023 11:20:17 GMT

Questa settimana ti consiglio il podcast targato Daniele Vaschi, in arte Ariele Frizzante, Andrea Franceschi e Il Sole 24 Ore sul mondo di Onlyfans

Ti consiglio un podcast . Perché ho la presunzione di farlo? Perché ne ascolto tanti di generi diversi, perché ne faccio - due: uno di viaggi (no, non mi piace dire "turismo" perché nella mia testa mi fa sembrare una tour operator wannabe, cosa che proprio non ho la minima intenzione di essere) che si chiama "Due amiche in viaggio" con Erika Mariniello (lo trovi su Spotify), e l'altro per il quotidiano Il Giorno sulla scena musicale milanese - e perché sono un mezzo di narrazione che a me piace molto. Oltre al fatto che ce ne sono in circolazione di molto interessanti.

E infatti ogni settimana ti parlerò di un podcast che mi sento di consigliarti . Sono comunque aperta alle segnalazioni, quindi se ne hai qualcuno da promuovere dimmi e lo ascolterò. Postilla: parlo solo di podcast che mi piacciono e suscitano il mio interesse.

Per questo motivo questa settimana ti parlo di "Comprami", podcast del Sole 24 Ore realizzato da Daniele Vaschi, in arte Ariele Frizzante, e Andrea Franceschi. "Comprami" si trova agevolmente su Spotify e sulle piattaforme di streaming e ha 8 puntate che vanno dai 29 ai 40 minuti. Il tema è il social network Onlyfans e il mood con il quale la voce di Daniele Vaschi ci guida all'interno della narrazione è molto interessante perché non è inquisitore, non è giudicante. Ma non è neanche del tutto asettico. Ognuna delle puntate ha per protagonista un personaggio che racconta un particolare aspetto di Onlyfans: i creators, un avvocato, il titolare di un'agenzia che gestisce i contenuti di creators. E il narratore li intervista ponendo le domande che noi da ascoltatori avremmo da porre.

"Sì ok, ma a me Onlyfans non interessa. Perché dovrei ascoltarlo? " potresti obiettare. Prima di tutto perché uscire un po' dalla propria comfort zone non fa mai male, anzi. E poi perché "Comprami" è un podcast che aiuta a capire non solo un nuovo social network, ma anche un'intera generazione di giovani italiani. E, ultimo ma non ultimo, apre uno spaccato anche su chi tanto giovane non è ma utilizza comunque Onlyfans.

Asteria, il volto giovane e talentuoso dell'elettropop italiano

Tue, 07 Nov 2023 10:45:00 GMT

La cantautrice bergamasca è nel Radar di Spotify e ha firmato un brano nel clubtape di Elodie

Asteria, ovvero Anita Ferrari , viene da quella fucina di talenti musicali che è ormai la provincia di Bergamo. Riccardo Zanotti e i suoi Pinguini Tattici Nucleari e Chiamamifaro , ovvero Angelica Gori, sono un esempio evidente del fatto che questo territorio stia recentemente sfornando talenti di grande caratura. E quello di Asteria è un altro talento. Un diamante ancora grezzo per certi versi, ma pur sempre un diamante.

Da poco è uscito "Petardi", il nuovo singolo di Asteria e ti consiglio di ascoltarlo dopo aver sentito anche qualche altro brano precedente. Questa canzone, infatti, è molto diversa dalle altre e mostra una delle tante sfaccettature di questa ragazza. Che a poco più di vent'anni ha già accumulato esperienze che in pochi possono vantare.

Basti pensare che proprio quest'anno è entrata a far parte del novero dei sei artisti esordienti selezionati da Spotify per il programma Radar e che recentemente ha scritto anche un brano contenuto nel nuovo clubtape di Elodie . Insomma, emergente sì ma con un talento cristallino e una precisa strada davanti.

Tra le canzoni di Asteria che ti consiglio di ascoltare ci sono senza dubbio 'Santa subito' in featuring con Chiamamifaro - la loro collaborazione è praticamente una "la meglio gioventù" -, il cui ritornello entra nella testa e non ne esce più, "Domopack", "Jack e lacrime" con Piazzabologna e "Resto in chill". Non ti aspettare ballatone strappalacrime: le canzoni di Asteria sono quasi tutte molto ritmate con un elettropop che coinvolge e fa muovere testa e "piedino". Il suo è un progetto molto interessante, per questo ti consiglio di ascoltarlo.

Cimini, il menestrello che scruta la società moderna

Tue, 31 Oct 2023 08:45:00 GMT

Il cantautore di Cosenza è un mix fra Rino Gaetano, Brunori Sas e Fulminacci: perché ascoltarlo

Cimini è un crossover fra Rino Gaetano, Brunori Sas, Fulminacci e i Thegiornalisti - quelli del periodo in cui raccontavano qualcosa di interessante, non quelli del momento in cui si sarebbero autolimonati da tanto si piacevano -, tutto rielaborato in chiave inconfondibilmente Cimini. Un Cimini che parte dalle atmosfere sonore di “Bambolina barracuda” di Ligabue per poi cambiare completamente direzione: ne esce una “Tirreno” che è un piccolo gioiello. Così come lo sono “Scuse”, “Notte cingomma”, “La legge di Murphy” - a oggi la sua canzone più ascoltata su Spotify -, “Innamorato”, “I gol di Chiesa in Nazionale”, “Limone” - “Credevo fosse amore, invece era un limone” è una frase che racchiude in sè un’analisi sociologica e personale che ognuno di noi almeno una volta nella vita si è trovato a fare - “Fare tardi”.

Numerose influenze - “Buongiorno” ha qualcosa di Daniele Silvestri - che non sono sinonimo di mancanza di idee, ma di cultura musicale e rielaborazione del tutto personale.

Federico Cimini - nome completo di Cimini - ha 35 anni e quattro album al proprio attivo, oltre a una serie di collaborazioni e un numero ragguardevole di singoli. Quindi artista emergente, ma non poi così tanto. Eppure non è ancora conosciuto al grande pubblico e questo è un peccato.

Perché nelle sue canzoni ci sono esperienze personali, ma ci sono anche le ansie, le aspettative e gli ostacoli della società moderna. Nei brani di questo cantautore chiunque si può riconoscere e immedesimare. Ed è questo, aggiunto a ritmi molto trasversali e diversi in quasi ogni canzone, a rappresentare un suo punto di forza importante .

Cimini è uno di quei cantautori che vanno ascoltati e riascoltati, perché in fondo nelle sue canzoni c'è un pezzo di ognuno di noi e della società nella quale viviamo qualsiasi sia la nostra età.

Ariete fa il botto al Forum di Assago

Fri, 27 Oct 2023 23:03:31 GMT

Arianna Del Giaccio, 21 anni, chiude il tour con un’ultima data da pelle d’oca

Ariete è un dato di fatto . Le urla assordanti del Mediolanum Forum di Assago lo hanno testimoniato. E uso l’aggettivo “assordanti” non a caso. In ben pochi concerti ho vissuto un pubblico così rumoroso e “in delirio” per chi si stava esibendo sul palco.

Sarà l’età media - il target è simile a quello di Madame , con molti giovanissimi, ma non solo loro, sugli spalti - del pubblico, sarà che il percorso artistico di Ariete è iniziato di fatto solo qualche anno fa e quindi non ha uno storico particolarmente radicato nel tempo. Il dato di fatto è che Ariete è sul palco e intorno c’è un’ondata di entusiasmo che continua immutato per l’ora e mezza del concerto.

Un concerto nel quale si balla poco, ma si canta e ci si abbraccia parecchio . Anche grazie ai due super ospiti: Tananai e Rkomi . Accolti con un mega boato a testa. Ariete si racconta, parlando meno del solito “perché i miei concerti duravano anche due ore e mezza, manco Springsteen” ma lasciando spazio alla musica. E alla fine, vi dirò, lo fa anche bene.

La sua vocalità sembra migliorata rispetto alla sua partecipazione al Festival di Sanremo, la prima della sua carriera, lo scorso febbraio, ma c’è ancora qualcosa da sistemare. Ma suonare al Forum di Assago la prima volta a 21 anni dopo soli 4 anni di musica ad alti livelli è già un traguardo enorme e quindi diamole tempo . Anche perché la base c'è eccome.

Blumosso, il poeta salentino dall'animo gentile

Wed, 25 Oct 2023 09:45:00 GMT

Il progetto musicale di Simone Perrone alla svolta del nuovo album "La battaglia di Svevia"

Quello di Blumosso è un mondo complesso . Un mondo fatto di canzoni suonate, di storie cantate, di racconti dipinti con pennellate che con pochi tratti sanno disegnare un quadro ricco di dettagli. I brani di Blumosso sanno di Cesare Cremonini e, ancora prima, di Lucio Dalla, sanno di De Gregori. Sanno di quel cantautorato italiano che troppo spesso è stato bollato di pesantezza e che oggi ha preso le sembianze di un certo tipo di musica indie.

Chi è Blumosso? Simone Perrone , in arte fra i vari nomi conosciuto anche come Blumosso. In realtà Blumosso è un progetto di cui Simone Perrone, cantautore salentino con una voce e una scrittura decisamente non comuni nella scena musicale italiana, è protagonista assoluto con il contributo di altri nomi noti del panorama indipendente come quello di Matteo Bemolle.

Ho scoperto Simone Perrone prima e Blumosso poi grazie ad alcuni amici salentini e poi ho continuato a "coltivare" i miei ascolti nel corso degli anni. Senza peraltro rimanere mai delusa. Detto che "Considerazioni sulla vita" è una canzone che va ascoltata con la giusta predisposizione mentale e di cuore - è talmente profonda da dare uno scossone all'anima -, brani come "Ermione", "A pezzi il cuore", "In un albergo di Milano" e "Irma cara" meritano ben più di un ascolto.

L'ultimo album, "La battaglia di Svevia" , uscito nel 2023 ha un respiro ulteriore tanto dal punto di vista dei testi quanto per quanto attiene alla musica. Blumosso compie un passo in avanti, senza però cedere alle lusinghe del ritornello facile o del riff alla moda.

Se state cercando un mondo diverso da quello che propone gran parte del mainstream italiano degli ultimi tempi, questo è proprio ciò che può farvi scoprire un universo parallelo. Fatto, finalmente, di musica e parole. Quelle vere, quelle suonate e quelle cantate. E pure decisamente bene.

Angelina Mango mette davvero la "voglia di vivere addosso"

Tue, 24 Oct 2023 00:57:09 GMT

Un tour tutto soldout che sta per finire e una nuova data a Milano annunciata per il 17 aprile al Fabrique

Angelina Mango è una forza della natura . E non nel senso che fa caciara e butta tutto in vacca, ma nel senso che proprio la natura si è impegnata a renderla un vero fenomeno . Ha voce, ha grinta, ha carattere, ha una gran voglia di regalare tutto questo al proprio pubblico, ha anche la sfrontatezza dei 22 anni sul palco. Una sfrontatezza positiva, però. Non una strafottenza. Anzi.

Sul palco dei Magazzini Generali di Milano - sia chiaro, non stiamo parlando di San Siro ma comunque di un buon banco di prova per chi in ogni caso è ancora un'emergente - la cantautrice ex Amici di Maria De Filippi balla, canta, suona e fa perdere la voce ai giovanissimi accorsi ad ascoltarla nella penultima tappa del suo "Voglia di vivere tour".

Ecco, una cosa che mi ha veramente colpita è proprio questa: bambini, bambine, ragazzini e ragazzine sono il suo pubblico. Insieme ovviamente ai di loro genitori che, peraltro, sanno le sue canzoni a memoria e le cantano durante il concerto.

Un pubblico che potrebbe rappresentare forse un ostacolo per i prossimi album - una bambina segue un'artista oggi, ma farà la stessa cosa quando avrà 3 o 4 anni in più? I suoi gusti cambieranno? -, ma che rende conto di un dato particolare: Angelina Mango e la sua musica rappresentano uno dei volti più puliti del pop moderno .

E in effetti le sue canzoni non sono per nulla volgari , non parlano di oscenità e non raccontano di scenari urbani al limite dell'invivibile. Per questo arriva al cuore dei giovanissimi: Angelina Mango racconta la quotidianità. Questi sono i ragionamenti che mi sono fatta durante l'oretta circa del suo concerto a Milano.

Un concerto che mi ha fatto riflettere su quanto la parola "talent" si attagli perfettamente proprio a lei. E non c'entra il cognome famoso . Assolutamente no. E non c'entra neppure la madre famosa, quella Laura Valente che di talento ne ha sempre avuto da vendere. Una madre che a fine show la abbraccia in maniera quasi timida, senza clamore. Un clamore che invece questa famiglia meriterebbe visto il distillato di talento che possiede.

Dopo il concerto, avendo ascoltato e visto Angelina Mango dal vivo, viene in mente una sola considerazione: ha solo 22 anni, chissà cosa le vedremo e sentiremo fare fra dieci .

Madame al Forum di Assago canta, balla e vola: è nata una stella?

Sun, 22 Oct 2023 13:58:29 GMT

Spettacolo pirotecnico della cantautrice veneta alla prima volta al Forum

Madame si è presa il Mediolanum Forum di Assago . Lo ha rapito con le decine di migliaia di fan che hanno partecipato alla festa del suo primo concerto qui e lo ha trasportato in una dimensione altra. La dimensione che Madame ha creato per il proprio pubblico.
Francesca Calearo, 21 anni , da Creazzo in provincia di Vicenza ha stregato il pubblico del Forum con una naturalezza e un'energia che quasi lasciano attoniti pensando a quanto potenziale di crescita possa avere un'artista del genere.

Lei e la sua "cricca" veneta - Giulia Stabile , già vincitrice di Amici ed ex fidanzata del cantautore Sangiovanni, è la ballerina solista dello spettacolo, mentre Samuele Barbetta, anch'egli ex Amici, è il direttore del corpo di ballo che accompagna la cantante durante tutta la serata - si sono presi la scena con un coinvolgimento del pubblico che è stato costante. Da sottolineare poi un'altra presenza "made in Maria De Filippi" nel corpo di ballo: quella di Alessio Cavaliere .

Con giochi di luce e visual art da togliere il fiato, oltre a un vero decollo dell'artista dal palco , lo spettacolo ha assunto un respiro internazionale. Per intenderci, sono effetti che si vedono solo in grandi produzioni, come quelle di Tiziano Ferro e Laura Pausini, in Italia.

Dal canto suo, durante la serata Madame si è lasciata travolgere dalle emozioni senza mai risparmiarsi. Corse, salti, coreografie e, appunto, il volo: non si è fatta mancare proprio nulla. Neanche una passeggiata in stile Messia in mezzo ai fan. "Vedo tanti minorenni qui, troppi. Ma voi sapete a che concerto siete?", "La prossima è l'ultima canzone della serata... Ragazzi, la mia discografia è questa. Quando avrò fatto più dischi, la scaletta sarà più lunga. Per farmi fare più dischi, però, dovete venire a vedermi": ecco la spontaneità dei 21 anni di una Madame che sembra tutto fuorché un personaggio costruito.

Ed è anche questo che stupisce, forse in maniera eccessiva: i testi di Madame sono crudi, allusivi, la sua penna a volte è anche sofferente, ma durante il live sul palco le sovrastrutture si sfumano e riesce ad emergere anche un po' Francesca. Con i rapporti umani, come l'amicizia infinita con Matilde, ma anche i featuring portati sul palco di Assago con Blanco e Fabri Fibra
.E' nata una stella? Più che altro è stata forse sdoganata una stella

La vita secondo Chiamamifaro

Wed, 11 Oct 2023 19:55:12 GMT

La cantautrice bergamasca ha stravolto la scena emergente italiana

Chiamamifaro non dovrebbe essere un'artista emergente . Anche perché per quanto mi riguarda è già più che in superficie. E spero sinceramente che vada sempre più in alto. La bergamasca Angelica Gori - sì, è figlia di Giorgio Gori e Cristina Parodi - è l'esempio di quanto il talento unito a idee e una progettualità ben precise e indirizzata possano creare qualcosa di veramente magico.

Ho scoperto Chiamamifaro - il nome d'arte è molto evocativo , perlomeno lo è la sua spiegazione: il faro come qualcosa che illumina, una luce certa e sicura. Proprio il faro ha fatto capire ad Angelica Gori che la musica è il luogo in cui rifugiarsi - grazie ad alcuni amici che lavorano nel mondo della musica. Non avevano voluto dirmi il suo vero nome, per evitare possibili pregiudizi. E hanno fatto bene. Chiamamifaro è un'artista a tutto tondo. Dal punto di vista musicale riesce a spaziare su diversi registri ritmici e la cosa è decisamente piacevole, visto che alterna brani più lenti a canzoni dove si balla. Vedi "Santa subito", un bel featuring con Asteria. Altra giovane promessa della musica italiana.

"Bistrot", "Penne rosse", "Pioggia di Cbd" e "Sott'acqua", ma anche "Domenica" e le ultime "Santa subito" con Asteria , appunto, e "Ma ma ma" sono le canzoni che vanno assolutamente ascoltate per capire il mood di Chiamamifaro.

Non lasciatevi intimorire dalla sua giovane età: anche se ha solo vent'anni - e la sua voce probabilmente subirà dei cambiamenti nei prossimi anni -, questa artista ha molto da dire . E non intendo soltanto dei classici temi da post adolescente. Per intenderci, non solo lui che vuole lei, lui che non vuole più lei, lei che non vuole più lui. Ogni suo brano è uno spaccato della società moderna, uno spaccato di quello che i ragazzi di vent'anni si trovano a vivere quotidianamente. E' anche quindi un modo per capirli e, forse, per immedesimarsi un po' in loro.

Peter White: chi è, canzoni più famose e perché ascoltarlo

Tue, 10 Oct 2023 16:23:26 GMT

Fra i cantanti emergenti, il suo è uno dei nomi più noti e seguiti: ecco perché

Un po’ Carl Brave - ma in questo caso le parole si capiscono tutte -, un po’ Tommaso Paradiso, un po’ Zero Assoluto, un po’ Mr Rain - ma senza il coro di bimbi -, un po’ Leo Gassman. La produzione musicale di Peter White ricorda diversi artisti. E questo è inevitabile, e anche sano verrebbe da dire, visto che nulla si crea, nulla si distrugge ma tutto si trasforma. E infatti Peter White trasforma e rielabora . Il suo stile moderno non scade, fortunatamente, nella banalizzazione dei testi o nelle rime alla trappettona - grazie Peter White, per non aver deciso di fare il trapper -, anche se ogni tanto un po’ pesantone lo è. Ma, come dicono al mio paese, l’è ul so bel: tradotto, è la sua peculiarità migliore.

Pietro Bianchi - va detto, con il nome d’arte non è stato molto fantasioso - è nato a Roma nel 1996 e il suo primo brano “famoso” porta la data del 2017. Un anno che ritorna anche in una sua canzone, una delle mie preferite della sua produzione a dire il vero, e cioè “Mercoledì, 2017”. Un brano che vi consiglio di ascoltare, insieme a “Birre chiare”, “Gibson rotte” - questi due meritano particolarmente - “Gondola”, “Saint Tropez” e “Foto mosse”.

Tanti i singoli che si possono trovare anche su Spotify , pubblicati soprattutto dal 2017 al 2020, mentre due sono gli album: “Primo appuntamento”, prodotto da Sugar, del 2019 e “Millisecondi”, a firma Sony/Epic Records, del 2022.

Perché ascoltare Peter White? Anzitutto per cercare di uscire dai canoni della musica disimpegnata attuale e inserirsi nel solco dei cantautori. E poi perché i testi sono, anche se a tratti - va ammesso -, molto interessanti e non scontati.

La scrittura di Peter White è buona e quando sperimenta anche musicalmente, come in “Gibson rotte” e nella nuovissima “Karaoke”, la formula risulta vincente. Il 27 ottobre esce il nuovo album, "Acqua e zucchero", e sono curiosissima di ascoltarlo. Ovviamente ve ne parlerò qui.

Stay tuned.

Da Marrageddon ai 10 anni di carriera di Levante, quando il concerto diventa un evento

Mon, 02 Oct 2023 09:17:08 GMT

Cosa hanno in comune Marracash, Guè e gli altri rapper italiani con la cantautrice Levante?

La domanda sorge spontanea: cosa mai potranno avere in comune il Marrageddon e il concerto per i dieci anni di carriera di Levante ? Non certo il genere musicale, ma due aspetti fondamentali: il carattere di "evento" di entrambe le manifestazioni e il loro scopo di celebrare qualcosa.

Il Marrageddon - io sono stata tra il pubblico dell' ippodromo La Maura di Milano - è stato, è probabilmente sarà ancora per molto tempo, il primo vero e indiscutibile festival del rap italiano. Un evento, appunto. Mai in Italia un artista rap aveva organizzato una manifestazione del genere riuscendo a riunire non solo così tanti spettatori, ma anche un numero così consistente di rapper e trapper (premessa, non sono fan della trap ma del rap sì). E realizzando uno spettacolo pazzesco .

Cambio location - come direbbe Miss Keta -: Arena di Verona . Claudia Lagona, in arte Levante, ha festeggiato i propri primi dieci anni di carriera con un concerto in una location senza precedenti per lei e il suo pubblico e nel quale ha ripercorso, divisi in quattro "stagioni", i brani più significativi della propria carriera. Un evento. Non posso dire che l'Arena di Verona fossa gremita in ogni ordine di posto, ma la sensazione di stare partecipando a qualcosa di unico il pubblico l'ha avuta eccome.

Marracash e la sua "banda" da una parte, Levante, la sua mini orchestra, i suoi musicisti e le sue stratosferiche coriste dall'altra: due eventi. E forse la musica serve davvero sempre di più a questo. A farci spezzare il ritmo della quotidianità, a farci entrare in una dimensione altra. A far immergere lo spettatore in una atmosfera senza spazio nè tempo. A far vivere, appunto, un evento.

Il Supervissuto, Vasco Rossi si confessa su Netflix: perché dovete guardare il documentario

6fbd43ba_user (Cliente ) — Sun, 01 Oct 2023 20:29:48 GMT

Cinque puntate raccontano vita, quasi morte e tanti miracoli del rocker di Zocca

"Il Supervissuto - Voglio una vita come la mia" è il titolo del documentario in cinque puntate sulla vita di Vasco Rossi distribuito da Netflix. In realtà più che un semplice documentario è una sorta di videoconfessione. Perché guardando "Il Supervissuto" si ha davvero l'impressione di entrare in contatto con Vasco Rossi.

Il rocker di Zocca - peraltro definirlo "rocker" è riduttivo, visto che di fatto è un simbolo, una leggenda nel bene e nel male, un monumento di un certo tipo di vita, di musica, ma anche di Italia - racconta tutto in prima persona.

Momenti belli, ma anche spezzoni parecchio brutti della vita e della carriera: nel documentario disponibile in streaming su Netflix c'è proprio tutto. Compresi i momenti iniziali della carriera in cui era inviso a molti, quelli in cui abusava di droghe di vario genere, l'arresto con l'accusa di spaccio di sostanze stupefacenti, ma anche la morte di Maurizio Lolli e dell'amico di sempre Massimo Riva . Senza tralasciare la scoperta e il riconoscimento di due figli oltre quello nato dall'unione con la moglie Laura Schmidt.

"Per questa storia, per questa straordinaria avventura, io sarei anche morto" commenta lo stesso Vasco più volte durante il proprio racconto. Già, una straordinaria avventura . Perché, comunque lo si consideri, è stato ed è ancora oggi un personaggio protagonista della musica e del costume italiano.

Ed è proprio questo che si ritrova nel documentario di Netflix: Vasco Rossi, la sua musica, le sue traversie, ma anche la storia dell'Italia negli ultimi cinque decenni . Basti pensare, ad esempio, che si parla anche della strage di Bologna del 2 agosto 1980. Perché in fondo Il Supervissuto è un po' anche la storia d'Italia e degli italiani in qualche modo.

Blanco e Mina non portano Un briciolo di allegria

Sat, 29 Apr 2023 10:43:50 GMT

Anna Maria Mazzini trasformerebbe in poesia anche l'elenco del telefono, ma la canzone non mi dà nulla

"Un briciolo di allegria". Mina e Blanco. Blanco e Mina . C'è chi li ha definiti "la strana coppia" ed è assolutamente calzante. Chi avrebbe mai immaginato che la Diva per eccellenza della musica internazionale, quella che viene presa a metro di paragone - tanto che quando un brano è particolarmente difficile da cantare si commenta con frasi come "Oh non sono mica Mina" -, quella che può permettersi di non farsi vedere da decenni al grande pubblico e riesce comunque a rimanere nel cuore di decine di milioni di italiani, potesse cantare con una voce di fatto emergente e stramoderna come quella di Blanco?

Nessuno. E infatti non è successo. E in "Un briciolo di allegria" si sente eccome. Le voci sono accostate, a volte sovrapposte, ma mai complici. Che Blanco e Mina non si siano incontrati è un fatto ammesso dallo stesso cantante bresciano, non è un segreto. Peccato però che sembra che neppure nella canzone si incontrino. Non dialogano. Per capire di cosa sto parlando, basta ascoltare "Acqua e sale" o "Amami, amami" . Per carità Blanco e Adriano Celentano sono completamente diversi sotto molti punti di vista, ma in quei due brani c'è il dialogare, lo stuzzicarsi, il confrontarsi dei due protagonisti. Lì sì.

"Un briciolo di allegria" sembra una lezione di una zia a un nipote . Zia che impreziosisce il brano con quei "Pappàpappàpappà pappà" che deliziano l'udito e accarezzano l'anima. Ma pur sempre zia. E non per questioni anagrafiche, intendiamoci. Ma proprio per differenza di registro . Blanco si fa come sempre prendere dalla foga, dalla fretta, dall'urlo immotivato. Mina è classe, ma una classe che sembra non riuscire a inserirsi nel tempo di oggi che Blanco rappresenta.

Ne esce una canzone piacevole - soprattutto per i suddetti "Pappàpappàpappà pappà", ma non certo quell'esplosione che ci si aspetterebbe da due artisti che hanno lasciato, in modi diversi, un segno nella musica italiana. "Un briciolo di allegria" ne esce più come un'operazione commerciale che non come un vero coriandolo di energia e di grande musica. Ed è un vero peccato.

Carlo Valente, il disco "Metri quadrati"

Wed, 19 Apr 2023 07:15:00 GMT

La mia recensione del disco del cantautore reatino

"Metri quadrati" di Carlo Valente è una gemma . Un po' Mannarino, un po' Baglioni, con qualche venatura di De Gregori: paragoni ambiziosi, ma - per citare quel Francesco De Gregori tanto caro proprio a Carlo Valente - "il ragazzo si farà".

Il cantautore reatino nato nel 1990 ha i piedi ben piantati nella tradizione del cantautorato italiano e una voce quasi camaleontica . Lo si vede subito, basta confrontare i primi due brani di "Metri quadrati", album uscito il 6 marzo 2023 per l' etichetta TotoSound . "Mentre qualcuno nasce a Belgrado" è una bomba rock che arriva subito al cuore e alla testa.

Atmosfere un po' "domenicali" in "Amore senza titolo" , nel quale il cantautore reatino - l'album è scritto interamente da Carlo Valente, tranne "La vita non vista" che lo vede collaborare con Pino Marino e "Disastro aereo sul canale di Sicilia" che è una cover di Francesco De Gregori - introduce il pubblico in una dimensione più delicata e introspettiva.

La sua voce è protagonista in "Metri quadrati" , altra canzone dal sound pop rock. Nuova incursione nelle pieghe dell'anima, invece, con "Due righe" .

"Botero" è invece un brano strano, che sembra un po' slegato rispetto al resto delle canzoni di "Metri quadrati".

Sembra una sorta di pausa tra la prima e la seconda parte del disco.

"Corpi celesti" prosegue sul filo conduttore dell'album: voce e chitarra protagoniste, senza orpelli, senza fronzoli.

E anche in questo caso l'ascoltatore è rapito nella storia raccontata dall'aedo Valente.

Dopo la cover "Disastro aereo sul canale di Sicilia" , si chiude con la ballatona "La vita non vista" un progetto che restituisce un'idea precisa del percorso che Carlo Valente sta compiendo.

Un percorso che lo porta, inevitabilmente per una sua naturale predisposizione , a collocarsi nel solco del cantautorato italiano .